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PLASTISCINES
Interview
le 6 février 2007


Les quatres filles de Plastiscines n'ont pas encore passé le cap de la vingtaine et livre un premier album " LP1" à l'énergie rock plus qu'efficace. Elles laissent leurs guitares et leurs amplis le temps d'une interview. Rencontre avec Katty, chanteuse et guitariste, Marine la guitariste et Louise la bassiste.

D'où vous vient ce nom "Plastiscines" ?
Katty : Cela vient d'une chanson des Beatles dans laquelle il y a le mot "plastiscine". Il me semble que c'est dans "Lucy in the Sky with Diamonds ". Ensuite on a gardé ce nom car il y a cette idée qu'on n'est pas des filles modelables ! Cette idée de plastique féminine comme nous sommes quatre filles.

Quelles sont vos influences ?
Katty : On aime beaucoup les Ramones, Blondie, les Slits et aussi des groupes plus récents comme les White Stripes, les Strokes ou Kings of Leon. En fait, on écoute beaucoup de musique différentes. J'écoute beaucoup Nancy Sinatra pour parler de genre différent.
Louise : Pour ma part, j'écoute beaucoup de pop anglaise ou américaine comme Elliot Smith, Grandaddy, Bright Eyes...
Marine : Nous sommes ouvertes même si on ne se dirige pas trop vers le rap ou le jazz. Le rock regroupe pleins de courants différents.

N'est-ce pas trop difficile de faire du rock lorsqu'on est une fille ?

Katty : Finallement, on n'a jamais eu problème par rapport au fait d'être quatre filles. C'est peut être ce qui nous a facilité la tâche. Les gens avaient envie de nous voir parce que nous sommes des filles.
Louise : Un groupe de quatre filles attire la curiosité.
Marine : Être des filles donnent envie de voir ce que cela donne . C'est une sorte de première approche. Ensuite, c'est à nous d'assurer musicalement pour conquérir le public.

La batterie par exemple est un instrument plutôt masculin. Dans l'inconscient collectif, on se représente un batteur comme une montagne de muscles. Alors qu'en est il lorsqu'on est une batteuse ?

Katty : C'est vrai qu'en ce qui concerne la batterie ce n'est pas évident pour les filles. Souvent, les batteuses qu'on a pu connaître avaient un jeu assez simple à la Meg White ( White Stripes ). C'est une nouvelle lignée des batteuses qui est en train de se créer...
Louise : La batterie est un instrument très physique. C'est déjà assez physique de faire des concerts de trente à quarante minutes. A la fin, on voit nos limites.
Katty : Cela ne fait que deux ans que nous jouons sur scène. Peut être que nous n'avons pas suffisamment l'entraînement.
Louise : De toute manière, la tournée nous apprendra à jouer tous les soirs et de plus en plus longtemps. Donc on va forcément tenir le coup.

L'enchainement entre vos débuts et cet album n'est il pas trop rapide ?

Louise : Nous sommes passées par toutes les étapes c'est-à-dire les concerts dans de toutes petites salles, les premières parties, rencontrer notre manager, enregistrer l'album... La seule différence c'est que nous les avons faites en accéléré.

On sent dans votre album une rancoeur contre les garçons ?
Katty : C'est une période de nos vies de dix sept à dix neuf ans où l'on commence à sortir avec des garçons et à découvrir pleins de choses. Forcément nos textes traitent des garçons et du mal qui nous font (rires). Lorsque je dis "Looser", il ne faut pas le prendre au premier degré.
Marine : Notre album est porté sur les relations hommes et femmes. Même s'il n'y a pas que cela dans nos chansons, on en parle parce qu'on le vit quotidiennement. Souvent dans nos chansons on décrit notre environnement. On peut parler des concerts comme de nos histoires d'amour. Il existe énormement de chansons sur des histoires d'amour. Pas seulement dans le rock d'ailleurs. Retrospectivement, c'est vrai qu'on a pas eu des histoires super joyeuses.
Katty : En général, on est énervée. C'est une manière de dire ce qu'on n'a pas réussi. La musique permet d'évacuer des sentiments enfouis qu'on aurait gardé plus longtemps. Là, les sentiments sortent et on en fait même un disque.
Louise : C'est une sorte de cartharsis. Dans le rock, il y a toujours des histoires sur des filles. Etant des filles on écrit sur les garçons. C'est une sorte de réponse à ce qui n'y a pas pu avoir avant !

Vos chansons sont en français ou en anglais. Comment se fait le choix de la langue ?
Katty : Initialement, on écrivait qu'en anglais vu que nos influences sont anglosaxonnes. Cela paraissait assez naturel de composer en anglais. Au fur et à mesure, on s'est rendue compte qu'on pouvait faire du rock en français sans perdre l'énergie qu'on avait en anglais, sans forcément être niais ou ridicule dans les paroles en français.
Marine : On avait envie que les gens puissent comprendre nos paroles. De toute façon, on chante moins bien que les Anglais. C'est vrai qu'il est important de chanter dans notre langue. Avant, on craignait d'être ridicule avec des textes en français. Maintenant, on arrive à faire les deux langues sans renier ni l'un ni l'autre.
Katty : Comme les Français sont très critiques sur les textes dans leur langue, on craignait de mal écrire. L'anglais est beaucoup plus mélodieux que le français pour le rock.

Quels sont les artistes français que vous aimez ?
Katty : On aime bien France Gall, Jacques Dutronc et toute cette péroiode yéyé. Cela a pu être une influence qu'on a eu avec des refrains qui sonnent et qui restent dans la tête...
Louise : On aime le yéyé mais ce n'est pas pour autant qu'on aime Sheila.(rires) Il y a le yéyé classe et les autres... (rires)
Marine : A part les groupes de nos potes comme les Shades, on écoute peu d'artistes français. La France n'est pas vraiment le pays du rock'n roll. C'est une histoire de culture. C'est justement pour cela que l'on a toujours été attiré par la culture anglaise. On essaye d'apporter quelque chose de différent et de nouveau au niveau du rock français.

C'est vrai qu'en France le rock est une discipline masculine ?
Katty : Il y a eu les Calamités. Seuls les connaissseurs se souviennent puisqu'on en a pas trop entendu parler.

Quel est le public des Plastiscines ? Il est donc bien jeune ?
Katty :
En fait, il y a un peu de tout : des plus jeunes jusqu'à l'âge de nos parents, qui y retrouvent leur jeunesse en nous écoutant. Ils retrouvent la même énergie.

Il y a une fraîcheur énergique dans vos morceaux...
Louise : C'est notre côté candide qu'on essaye de garder. On veut garder une petite touche de fraîcheur.
Marine : Même si nos morceaux sont assez énergiques, on a tout de même des mélodies, des refrains et des choeurs.

On trouve sur votre disque le morceau curieux à mi chemin entre un délire de studio et une pause instrumentale "Pop in pop out ". Cela vous est venu comment ?

Katty : C'était une intro qui introduisait nos concerts. Comme on aimait bien le petit riff que Marine joue à la guitare on l'a mis sur l'album. Mais on avait rien d'accrocheur pour le mettre.
Louise : On a cherché les mots que l'on pouvait mettre dessus. Un jour, Marine et Katty étaient au resto chinois et parlaient de leurs projets de la soirée. Elles ont dit : " On va au Pop' in ", un bar dans le XIème arrondissement. C'est cela qui a donné " Pop in pop out ".
Katty : (rires) C'est un bar qu'on aime beaucoup. On n'y a jamais joué mais on y va souvent. Ce morceau est une dédicace au Pop In (rires)

N'est ce pas plus facile de se faire connaître lorsqu'on vient de Paris ou des proches banlieues ?
Katty :
Vu qu'on allait voir des concerts dans Paris, on a rencontré beaucoup de gens là bas. C'est comme cela qu'on a rencontré les Brats, les Naast... C'est d'ailleurs grâce aux Brats qu'on a fait notre premier concert.
Marine : Au début, quand on commencait à jouer, il était difficile de trouver des endroits pour se produire. Il y avait un endroit le bar Trois, qui faisait jouer vraiment dans une cave n'importe qui. C'était très accessible puisqu'on avait pas besoin d'être super bon, pas besoin de maquettes. Ensuite, d'autres lieux s'y sont mis. Le Gibus a été réouvert, le Triptyque et même la Flèche d'Or. Maintenant lorsque tu arrives à Paris c'est facile de jouer car tu as pleins d'endroits. C'est plus facile qu'en province car il n'y a pas autant de lieux pour jouer. Mais au tout début ce n'était pas aussi évident de jouer.

C'est sûrement parce que le rock est à la mode...
Marine :
C'est vrai que cela facilite pour se faire connaître. Tout le monde s'intéresse à un groupe de rock. Même chez H&M c'est rock'n roll.
Katty : Nous n'avons pas l'impression de s'habiller rock. Au lycée, lorsqu'on portait des jeans slims 501, les gens se fouttaient de nous. Aujourd'hui c'est à la mode.
Louise : Même le concert des Libertines à l'Elysée Montmartre n'était pas complet ! Aujourd'hui tout le monde parle de Pete Doherty.

En parlant de concert, quel a été votre meilleur souvenir de concert ?
Katty :
Iggy Pop. C'est une légende donc cela impressionne d'entrée.
Marine : Le concert des Strokes nous a donné envie de faire de la scène comme eux. C'est à partir de ce concert qu'on a eu la révélation.
Katty : On aime les groupes qui bougent sur scène. Même si on aime beaucoup les Strokes, sur scène ils ne bougent pas. Les strokes c'est plus une attitude qu'un spectacle.
Louise : Les concerts de Eels sont supers. D'un concert à l'autre cela n'a rien à voir. Je l'ai vu trois fois et c'était trois concerts totalement différents. Ils ont un concept différent pour chaque tournée . Pour leur dernier passage à Paris, ils étaient habillés en combinaisons noires et avec des barbes à la ZZ Top. Sur la tournée précédente, il y avait des cordes et des percus et une autre fois encore , ils étaient dans une formation basique rock. C'est intéressant de transformer chaque chanson en fonction de la tournée.
Marine : On aime les groupes fous sur scène. Tu as l'impression qu'ils ont une case en moins (rires)

Et comment gèrez vous la scène ?
Louise : Parfois, on est stréssée et parfois pas du tout. Mais ce stress ne dépend pas de la salle.
Marine : La scène c'est ce qu'on préfère. C'est ce contact avec le public. Katty, qui est plutôt timide dans la vie se lâche complètement sur scène. Tu as l'impression d'exister, d'être quelqu'un d'autre. .. On arrive pas encore à trouver les mots pour exprimer ce qu'on ressent sur scène. On aime l'idée que cela aille dans l'énergie sur scène et rapidement. On essaye toujours d'être énergique pour que le public ne s'ennuye pas. Même s'il n'y a pas beaucoup de moyens, on envoie sur scène.

N 'est-ce pas trop difficilede faire de la scène lorsqu'on est aussi jeune comme vous?
Marine : C'est pour cela qu'on a cette étiquette de " bébés rockeurs ".Cela étonne de faire de la musique si jeune. En Angleterre, c'est très commun. Il y a même des écoles dans lesquelles on apprend à faire du rock. Les Anglais sont trop bons : c'est insupportable. Ils ont le rock dans le sang ! (rires) C'est peut être une chance pour nous qu'il n'y ait pas cela en France. Du coup, on s'intéresse à nous. Si cela avait été fréquent on aurait pas eu un buzz sur nous. Ailleurs, faire de la musique si jeune, c'est plus commun !

Emmanuelle Libert
le 14/02/2007

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