Comment arrivez- vous à rendre cette fraîcheur de son sur le disque ?
R.H. : C'est très difficile. On ne sait pas si on y est bien arrivé. Cela dans la prise de son et dans l'application Dès qu'on rentre en studio, on essaye d'avoir une écoute qui garde une part de réalité. Même s'il y a du trafic en studio grâce notamment à l'overdub qui permet de ne pas jouer en même temps. Pour ce disque, nous avons procédé en mettant des limites dans la prise de son, le mix, le jeu, les parties et même dans la manière de chanter. Le but n'est pas de mettre tout ce qu'on sait faire mais de servir la chanson. On a tout le temps essayé de simplifier. On voulait que le son reste brut sans trop mettre de réverbs. Il faut laisser les micros d'ambiance. On a tout fait sur les mêmes guitares et les mêmes amplis. Il n'y a ni pédales, ni saturations. Il doit y avoir quatre titres où à un moment donné un gros effet arrive, parce que cela nous paraissait justifié.
Hugo Cechosz : On a fait les choses lorsqu'elles étaient indispensables. On a eu recours aux bidouilles, aux effets si vraiment c'était nécessaire. C'est vraiment assez subjectif. Si cela sonne assez frais au final c'est que c'est réussi.

Sur scène, est-il plus facile d'avoir une fraîcheur sonore ?
R.H. : Sur scène c'est plus facile et c'est plus difficile dans le sens où c'est donné à voir. Comme le son est quarante fois plus fort que sur le disque chez soi, il y a déjà la moitié des détails sonores qui passent à la trappe. Tout bêtement, la scène c'est du volume.

E.H. : Sur le disque, tu peux passer du temps sur un tout petit détail. Alors que sur scène, tu es obligé de raboter de tous les cotés. On est quatre. Sur le disque, même si c'est assez simple, il y a quelques éléments rajoutés qui nécessiteraient une cinquième personne.
R.H. : On a fait beaucoup de prises, ce qui permet de choisir quand tout le monde est vraiment bien. On s'est surtout appliqué sur certaines choses et sur d'autres on a laissé tel quel. On a laissé pas mal de choses fausses à la voix. En faisant plusieurs prises de voix tu peux t'appliquer pour avoir le truc impeccable ou bien tu choisis le truc dans sa continuité parce que cela raconte quelque chose. C'est un mélange de choses instinctives et de choses pensées.

Les choix sont difficiles alors ...
R.H. : C'est un enfer (rires) Nous avons enregistré plus de deux cent heures pour un album qui fait au final quarante cinq minutes. On écoute au moins quinze fois chaque version ce qui fait pas loin de six mois de travail. Alors que le disque dure juste quarante cinq minutes avec des pistes de deux minutes. Notre manière de travailler a été quelque peu différente de celle de nos deux albums précendents. C'est vrai que l'ingénieur son Michel Dierickx est très important dans l'histoire. Je pense que le prochain album sera complètement différent. Ce qui est génial dans un disque c'est de pouvoir avoir un gros parti pris. C'est en cela que je suis très excité à l'idée de faire un quatrième disque complètement différent. Tu peux jouer live et complètement en overdub dans le même album. Cela a déjà était fait mais certains partis pris n'ont pas été retenu

Comme ?
R.H. : Comme mêler dans la même chanson du live le plus total, sans overdub ou refait avec des choses studio.

Est-ce pour retrouver l'énergie du jeu live ?
R.H. : Live ne signifie pas toujours ramoner. La base raconte quelquechose de fabuleux. A l'intérieur de cette base, on peut construire quelque chose de complètement serré et cérébral, où on rajoute des éléments à des endroits différents. Ce serait à la limte itinérant. Ce serait fabulueux de mélanger la technique d'un gros studio comme l'ICP à celle d'un petit studio à Dunkerque. Ce procédé n'est pas tellement courant : un mélange de gros album et presque de journalisme sonore. Il faut chercher, se creuser, se mettre en danger. Ce sera peut être le parti pris du prochain album.

Etes-vous toujours en recherche musicale ?
R.H. : Nous sommes des musiciens. Il est vrai que d'autres musiciens demandent en premier si demain ils auront du succès et savoir quelle marque de fringues les sponsorisera. Ce n'est pas une critique, chacun est libre. Mais nous avons gardé notre côté gamin. Faire un disque, c'est garder l'excitation de démarrer sur une page blanche. Puis cette page blanche devient un texte qui parfois émeut les gens. Après on se fiche de l'aspect médiatique, si le single cartonne ou le style vestimentaire du groupe. On en a rien à faire, c'est ce qu'on chante dans nos chansons : du coup la boucle est bouclée !

Il y a vraiment un impact des textes dans votre univers ...
R.H. : On s'efforce que nos textes nous plaisent plus d'une année d'affilée. On se lasse vite de ce qu'on est et de ce qu'on fait. On est plutôt à chercher à s'améliorer qu'à se regarder le nombril. On raconte jamais les mêmes choses. Ce matériau est fabuleux car il est tout le temps en mouvement. C'est le but de l'artiste de faire différemment.

N'est-il pas difficile de porter cette étiquette de rock en français ?
R.H. : On ne se place ni dans l'accession à un éventuel trône rock, ni dans un milieu concurrentiel. On ne se compare pas aux autres. Il est déjà difficile pour nous d'assurer musicalement et humainement. Sans dire qu'il y ait de message dans le disque, on raconte deux ou trois choses. Mais est ce que nous n'en faisons pas nous même partis ? On s'inclue dans la chanson « Bigger than the biggest ». Tu peux cracher à la gueule du monde, tu fais quand même partie du monde.

Comment évoluent vos morceaux à la scène ?
H.C. : Les morceaux sont plus ou moins différents. Il y a des compos apportés par Romain, des passages obligés ou plus organisés. Parfois, c'est plaisant aussi de les exploser et jouer complètement différemment. Certaines chansons ne changent pas beaucoup à la scène. En revanche d'autres sont volontairement explosées ou on rajoute un passage.
E.H. : Lorsque le morceau se finit par des cordes sur le disque, on essaye différents éléments comme les choeurs.
R.H. : Faire de la musique, c'est jouer le son dans le temps. Sur notre premier album, nos chansons de cinq à six minutes prenaient le temps de varier harmoniquement. Sur ce disque on joue avec le temps d'une autre manière. Les chansons sont courtes exceptées « Bigger than the biggest » car il y a une tonne d'infos dans le texte. Sur scène, il y a un autre facteur : c'est donné à voir. Même si on n'a pas de show programmé, on joue avec le temps différemment.

Qu'est-ce qui change entre la prétournée et la tournée ?
R.H. : Cette prétournée était assez punk. On envoyait des morceaux courts. Mais il y aura encore des changements d'ici un mois et demi. Nous avons un répertoire fournit avec nos trois albums. Il se peut qu'on ait trente chansons dans la besace et qu'on en joue qu'une vingtaine par soir; Ce qui permet d'avoir des morceaux qui vont durer douze à treize minutes, comme c'est arrivé avec Eiffel ou avec ma tournée solo. Là il faut trouver des axes différents sur scène. Il faut jouer avec le temps, le son et le public. Cela nous fatigue qu'être scénique signifie la même choses pour tous les artistes. Il y a une sorte d'uniformité dans la manière d'être scénique.

Qu'est ce que vous entendez par « être scénique » ?
R.H. : Il faut être généreux. Parfois, il faut engueuler le public et l'aimer aussi. En France, le rock c'est un peu la rentrée des classes en rang par deux. Il faut faire la queue leuleu pour faire le slam. Nous ne prétendons pas faire des shows mirobolants. On aimerait créer des sensations qui soient loin du rock en allant chercher les grands espaces voluptueux et parfois très sérrés. Mélanger pourqu'il n'y ait pas de problème de genre. Cela peut être très punk. On pourrait passer d'un morceau écrasant à la Rammstein comme « Bigger than the biggest » à « Je ne voudrais pas crever » qui s'attache plus du cabaret avec une forme de tendresse et de fête forraine très douce...
E.H. : C'est assez humain de passer de la douceur à la colère.

C'est audacieux de mêler ce morceau épurée instrumentalement au rock très dur...
R.H. : C'est difficile de baisser le son et d'essayer de toucher les gens. C'est ce qu'on essaye de faire avec « Je ne voudrais pas crever ». On n'y parvient pas à chaque fois. Nous jouons sur les deux extrêmes plus toute la palette d'émotions entre les deux. On chante la part d'humanité, ce qui donne un peu d'espoir.
E.H. : C'est vrai que cela dérange. Le public veut des choses très homogènes : uniquement de la guitare ou quasiment des chansons douces.

Page précédente

Emmanuelle Libert
le 25/01/2007

Site officiel
MySpace
Labels
3C Tour