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GUITARE
& RAGTIME
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Antoine Payen -
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Lorsque Scott Joplin mettait la dernière main à son
nouveau morceau, "Maple Leaf Rag", en 1899
à Sedalia dans le Missouri, il ne pensait vraiment
pas à la guitare. Il était assis au piano du Maple
Leaf Bar et venait de signer la composition emblématique
du Ragtime, une musique nouvelle et pleine d'avenir
qui allait donner naissance au jazz quelques années
plus tard.
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Le
ragtime est né pour être joué par un piano ou par
un orchestre, et ce n'est que vers 1920 que quelques
guitaristes de blues ont commencé à adopter la rythmique
ragtime dans leurs morceaux, ou du moins c'est à cette
époque qu'on a pu les entendre ! Car peut-être jouaient-ils
ainsi plus tôt, mais il n'en reste aucune trace simplement
parce qu'il n'y avait aucun moyen d'enregistrement
jusqu'à l'avènement de l'industrie phonographique.
En revanche la musique pour piano était mémorisable
sur les rouleaux des pianos mécaniques dès la fin
du 19ème siècle.
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Blind Arthur
Blake
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C'est
de la côte est des états-unis que sont venus
les pionniers de la guitare ragtime, à commencer
par le plus spectaculaire de tous, Blind Blake,
qui a enregistré entre 1926 et 1933 quelques
quatre-vingt faces de 78 tours, toutes plus
incroyables les unes que les autres. Bien
qu'il fut le premier guitariste à enregistrer
du ragtime-blues, il est encore aujourd'hui
celui qui a développé dans ce style la technique
la plus sophistiquée et la plus aboutie. Tous
ceux qui ont suivi se sont inspirés de Blind
Arthur Blake mais on a aucune idée des influences
dont lui-même a pu profiter. Personne ne sait
d'où il venait exactement, quel était son
âge, tout comme personne ne sait quand et
comment il est mort. Après avoir poser les
fondations du ragtime-blues, il a disparu
en 33 ou 34, juste après la Grande Dépression
qui avait stoppé net tous les projets d'enregistrements
des labels de l'époque.
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Si Blind Blake cite la ville de Tampa en Floride
comme possible origine, c'est à Durham en
Caroline du Nord qu'on trouve ensuite plusieurs
grands guitaristes ragtime. Principalement
Blind Boy Fuller et Gary Davis, résidant dans
cette ville, ont connu de grandes carrières
de musiciens professionnels. Blind Boy Fuller
a enregistré cent vingt titres entre 1935
et 1941, année de sa mort. Utilisant une guitare
National à résonateur, son picking à deux
doigts lui donne un son reconnaissable entre
mille et sa maîtrise instrumentale est parfaite.
Comme Blind Blake, il a enregistré plusieurs
fois le même morceau avec des titres et des
paroles différentes, les musiciens étant à
l'époque payés à l'enregistrement et non au
nombre de disques vendus ... Bien que fortement
influencé par Blind Blake, Fuller, Fulton
Allen de son vrai nom, a réellement apporté
un nouveau développement au Ragtime-Blues
par ses compositions originales et sa technique
irréprochable.
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Blind Boy
Fuller
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Reverend
Gary Davis
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Le
cas du Révérend Gary Davis est tout à fait
particulier. On peut dire de lui qu'il a été
un véritable génie de la guitare, un musicien
sans équivalent à son époque et peut-être
encore aujourd'hui. Son répertoire semble
quasi infini, puisant dans le blues, le gospel
et, bien sûr, le ragtime. La puissance et
la diversité de son jeu guitaristique font
merveille associés à la perfection et la sophistication
incroyable de ses arrangements. Que ce soit
sur six ou sur douze cordes, il faisait chanter
ses guitares comme personne avec un sens du
rythme et une musicalité uniques. Encore aujourd'hui
un grand nombre de guitaristes se réclament
de Gary Davis, parmi eux Stefan Grossman,
Ernie Hawkins, Roy Book Binder, Jorma Kaukonen,
...
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C'est
au travers de la musique de ces guitaristes que le
ragtime-blues vit encore aujourd'hui, on peut aussi
citer Alain Giroux ici en France et quelques amateurs
éclairés (dont votre serviteur) mais il faut bien
reconnaître que peu d'artistes continuent de pratiquer
ce genre pourtant si riche.
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A titre d'exemple, voici un extrait de la tablature
de "Seaboard Stomp" de Blind blake :
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On l'a vu, le ragtime-blues des débuts étaient joués
par des guitaristes qui avaient adopté la rythmique
rag pour jouer des morceaux issus du blues ou du folk-blues,
mais ces morceaux n'avaient pas la structure et la
construction stricte du ragtime classique tel "Maple
Leaf Rag" et tous les piano-rags de Scott Joplin,
Thomas Turpin, Jelly Roll Morton, James P. Johnson,
...
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La technique des guitaristes picking ayant drastiquement
évolué depuis le début du vingtième siècle, certains
d'entre eux se sont lancés, avec succès, dans l'adaptation
pour la guitare des morceaux ragtime que les grands
compositeurs ci-dessus cités avaient écrits pour le
piano.
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