Comment vous êtes-vous impliqué dans ce projet et avez-vous été surpris ?

J'ai été invité par Michel, on se connait depuis fort longtemps. Il m'a exposé sa démarche avec la fougue qu'il a habituellement pour ce genre de projet. J'ai été un peu dubitatif au premier abord, d'autant qu'il m'a demandé de jouer "NUAGES", morceau que j'ai joué deux à trois milliards de fois !! Donc bon, je n'étais pas vraiment convaincu de le jouer une énième fois malgré que - et ca c'est le miracle de la musique - j'ai toujours autant de plaisir à le jouer. Alors après tout, une fois de plus c'était pas dramatique. Ca a donc commencer comme ca... J'ai été trés surpris par la qualité de l'enregistrement. J'ai été enregistré par Slim Pezin dans un studio du coté de la Chapelle et j'ai trouvé ça exceptionnel. Le son avec des micros de 1953, j'ai été assez impressioné.

Tu as utilisé quel modèle pour l'enregistrement ?

Un modèle Dupont "Romane" électro-acoustique qu'on a branché électro et acoustique... Ensuite, l'idée de me mettre en relation avec Sacha Distel pour faire une chanson qui, dans notre domaine, a quand même été célèbre, ça m'a quand même enchanté. J'ai alors écouté la chanson originale qui était d'ailleurs trés bien faite et puis j'ai pris le risque de refaire l'arrangement, dessus.

Comment avez-vous fait le choix du morceau joué ?

C'est Michel qui me l'a imposé, pour tout te dire !! (rires). Cela dit, avec du recul, c'était un très bon choix car vu le concept de ce livre/disque, il fallait des fers de lances de la guitare.

Qu’avez-vous retiré de ce projet sur le plan humain/artistique?

Malheureusement, nous avons été séparés les uns des autres, on a pas pu tous travailler de "concert" et pour un tel projet cela aurait été impossible. Mais l'idée de me retrouver au milieu des guitaristes et chanteurs/guitaristes par contre, ca m'a fait vraiment plaisir parce que je ne me sens pas guitariste forcené, je me sens musicien, artiste et j'aime beaucoup la complicité de la chanson. Je suis un passionné de la chanson française donc j'étais dans mon élément. A tel point d'ailleurs que le magazine porte depuis ce mois-ci le nom de "GUITARE&CHANSON" .

Avez-vous découvert des guitaristes que vous ne connaissiez pas ?

Non, je les connaissais tous déjà, mais par contre ce que j'ai découvert, c'est la force avec laquelle ils ont fait cet album. Ils ont tous sortis le meilleur d'eux-mêmes. Et je suis très, très impressionné du niveau technique et créatif. Je crois aussi que c'est trés lié à la direction artistique. Je pense que Michel Haumont pour le coup, a été trés fort.

Est-ce tu peux dépeindre l'état de santé de la musique et de la guitare en France ?

Ah oui, oui... elle est extrêmement malade, elle est à l'agonie, de mon point de vue. Médiatiquement, on a fait tout ce qu'il fallait pendant 20 vingt ans pour détruire, et mettre la guitare au rang du placard à balais.

Mais qui ?

Un ensemble de vecteurs tel les médias télévisuels et les médias électroniques parce qu'on a porté le pôle d'attraction sur autre chose que l'instrument de musique. En soi, ca peut être formidable mais cela peut provoquer un contre-choc et là on a pas pensé aux enfants et à la nouvelle génération. On leur à dit "regardez, c'est formidable, c'est l'avenir !!". Oui, très bien ce sont des soucis d'avenir, mais ceux ci ne font pas de la création et pas de la musique. On ne fait pas de la musique avec des ordinateurs. Et malheusement, il y a des gens qui font tout pour vendre n'importe quoi et je pense qu'ils ont véhiculé une image de la musique qui n'est pas du tout en rapport avec la réalité. Je trouve que là où c'est beaucoup plus grave, c'est que ce sont les enfants qui ont été pris en otage. Parce que les acheteurs potentiels ont été ciblés extrêmement jeunes. La musique techno, le rap sont des tendances musicales uniquement à des buts financiers. Mais ce n'est pas ca la musique, ça n'a jamais été ça, et alors du coup tous ces momes qui ont été pris en otage pendant un certain nombre d'années, se retrouvent avec un âge plus conséquent aujourd'hui et rien comme bagage musical. Il faut tout refaire, il faut d'un seul coup montrer aux enfants que le trombonne est un instrument formidable, qu'une clarinette, une guitare, un piano ou qu'un violon. Et que c'est d'abord ça l'outil principal pour lequel il va falloir ramer, car ce n'est pas facile, pour apprendre à faire quelque chose et qu'à partir de là, ils pourront utilisés les techniques modernes pour gagner du temps dans les méandres de la musique. Mais ça n'a été fait que pour ca.

Pensez-vous qu'il existe une identité de la guitare Française ?  

Oui, c'est évident, par Django.

Quels sont les différents modèles de guitares que vous possédez ?

Moi je joue les guitares dans l'esprit de Django. Je pense qu'on peut faire les outils de demain avec les outils du passé. Je me sers d'un instrument conçu dans les années trente que "j'ai fait mettre à jour" par Maurice Dupont, qui est le luthier que je préfère par rapport aux instruments sur lesquels je joue. Il a donc utilisé ce symbole du passé pour faire une guitare actuelle et moderne. Ce modèle est bleu et est équipé avec un micro magnétique et un piézo. J'utilise un ampli AER qui est un peu la révolution des amplis électro-acoustique de nos jours.

Si il ne devait rester qu'une seule guitare ?

Ca serait celle en bois, une guitare de famille celle de mon grand père, un modèle de 1939 qui est justement une guitare dans la plus pure tradition des guitares de jazz acoustique qu'on faisait dans les années 30.

Penses tu que le luthier tient une place importante dans l'évolution de la musique d'un guitariste ?

Oui elle est essentielle parce que la musique évolue, les techniques aussi donc le luthier est en adéquation avec ce temps qui passe trés vite. Il se remet en question année par année. Je vois Maurice Dupont toujours à l'écoute de mes désirs. Les luthiers ont une volonté d'être même en avance sur le temps.